365bet赌场娱乐,“在巴黎和上海之间,在诗画之间”,米修和穆欣提出了“时空”。

“ 1933年,年轻的法国画家米修(Mi Xiu)参观了上海。从那时起,他就与中国书法紧密联系,并在欧洲传播了中国书法的美。87年后,他的画作来到了这座城市。1948年,年轻的穆心(Mu Xin)希望留在法国没有实现他的愿望,然后用诗歌创作了想象中的巴黎。
图片说明:亨利·米切尔(Henry Mitchell)的《无题》的正式图片
截至今天,木心与米修的联合展览“米修与木心”已在上海当代艺术博物馆开幕,在时空上形成了文学与艺术的相遇。这次展览是亨利首次出现在中国的米高画作,自1983年在东京展出以来,米高的作品已回到亚洲37年,也是用法国莫兰装饰的木心画展厅。Di的三种颜色被模仿透明水水泥的简单墙壁围绕,放置在展览空间内的三个小“展览空间”中。两位艺术家的艺术名言将粘贴在两侧的墙壁上,以反映视觉作品并制作出听众记得。米歇尔说:“你要没有我,我的生命。”牟欣说:?你不会回来,我会下雪。展馆开头的报价决定了展览的诗意气氛。展览展示了两位艺术家的诗歌和绘画生活,他们不仅展示了近50幅画作,而且还展示了各自的诗歌收藏,并通过文学和绘画的两个维度引领观众穿越他们的精神世界。
图片说明:木心网络图
弗兰巴黎城市现代美术馆策展人Ois Mischau和中国翻译,文学史学家董强是本次展览的两位主要策展人。以及中国作家慕心对法国艺术的向往。
图说:穆欣的《江门情云》的官方图片
亨利·米歇尔既是法国诗人又是现代画家。同时,米修与中国也有着密不可分的关系,在鼎盛时期他一次又一次地来到印度,中国和日本,在他的作品中可以看到他对汉字和文化的借鉴。他的名声可以追溯到“亚洲的野蛮人”一词,其中引用了大量的中国古典作品。米修第一次将白人置于“野蛮人”的视野中,以沉思于东方美学。中国书法,水墨画,中国语言和东方哲学。在本次展览中,您可以找到他创作的一些具体的涂鸦符号,它们与汉字相似,用米修的话来说,每个单词都像一首诗,同时他还是一个非常机灵的画家。在他的画中,我们可以看到人们移动时形状的变化。米绍的画是自由,奔放,灵活的,这也是由于他生活在19世纪初,即欧洲艺术转型的鼎盛时期,法国文化的深刻影响和现代性的转变。
说明文字:Henry Mitchell网络图
穆欣是一位作家和全能艺术家。在特定时代的语境下,穆欣的传统作品有限,但穆欣的作品丰富,他继承了中国传统绘画而不得不远离。木心在某些笔和墨水方面可能会有所突破。正如文学评论家所描述的那样:“穆欣先生自己的气质在任何时代都可以胜任。穆欣的画作具有时光流逝的效果。”
木心渴望整个欧洲的文化,并在巴黎诗歌中徘徊。他已经预见到他的“艺术磁场在西方”,并在几次动荡之后最终去了美国学习。但是穆欣能够回访他渴望的巴黎。亨利·米考(Henry Michau)与中国画家赵无极(Zao Wou-ki)有着密切的关系,并在晚年的巴黎现代艺术博物馆(Muséed’Art Moderne)举办了他的首个个人展览,并发表了评论。西蒙
图说:穆欣的《歌剧》的官方照片现在她的照片出现在同一个展厅里。根据中国的说法,这是一种命运-中法之间,巴黎与上海之间,穆欣与米修之间,诗歌之间甚至是今年流行的大流行也不能阻止这种命运的实现。”阅读展览的另一个前言。展览中展示的木心和米修之间的界面实际上是中法之间的文化交流。深刻的情感和沟通要求可以超越区域,而不会阻塞其他事务。该展览将于2020年9月9日至10月11日在上海PSA当代艺术博物馆和10月14日至12月15日在乌镇木心美术馆展出(新民晚报记者Le Mengrong,通讯员YuYujing)